Hansı 2D Bacarıqları bir 3D Sənətçi üçün Ən Faydalı
Bu, professional CG forumlarında hər zaman məhsul bitirən bir sualdır - mən 3D-də müvəffəqiyyətli bir karyeraya sahib olmaq üçün necə cəlb etmək istəməliyəm?
Biz yıxıldıqdan və cavab verməyimizdən əvvəl bunu bildirin:
Bu ənənəvi sənətdə və ya rəqəmsal rəsmdə yaxşı inkişaf etmiş bir təməldir ki, 3D sənətkar kimi uğur qazanmaq üçün müəyyən bir aktivdir.
Bu vəziyyətin bir çox səbəbi var. Rəsm bacarıqları daha çox yönlüdür. Bir görüntünün ilkin dizayn mərhələlərində rahatlıq və azadlıq verirlər, onlar sizə 2D və 3D elementləri qüsursuz şəkildə qarışdırmaq imkanı verir. Onlar, göstərmə motorunuzdan aldığınız nəticəni artırmaq üçün post-istehsalında görüntünüzü çimdikləşdirməyə imkan verir. Beləliklə, bəli, ənənəvi 2D bacarıqları hər hansı bir 3D sənətkarına kömək edir - bu barədə heç bir sual yoxdur.
Əsl sual, köməkçi olub olmadığını deyil. Sual, öyrənmək üçün lazım olan geniş vaxt sərf etməməyə dəyər.
Əgər gənc olsaydınız (orta məktəb və ya orta məktəb yaşı), mən mütləq deyirəm. Çətinlik / rəsm və 3D modelləşdirməni , toxuculuq və işlənməni əhatə edən geniş bacarıq dəstini hazırlamaq üçün kifayət qədər vaxtınız var. Bu vəziyyətdə 2D portfelinizdə bir müddət sərf edərək hər şeyi itirmək və əldə etmək üçün hər şey var.
Amma 3D həyatda bir az sonra sevdiyiniz və çəkmək və ya çəkməyin necə öyrənilməsinə həqiqətən vaxt vermədiyiniz nədir?
Bəlkə 3D ünsiyyət proqramıyla ünsiyyət qurmağa başladınız? Və ya bəlkə də bunu daha sonra kəşf etdiniz və kariyer dəyişikliyinə uğramış bir şey olduğuna qərar verdiniz. Nə olursa olsun, özünüzdən aşağıdakı sualları soruşa bilərsiniz:
Mümkün olduğunca çabaladığınız qədər mümkün qədər 3D-ə qədər əymək və öyrənmək yaxşıdırmı və ya geri addım atmalı və möhkəm bir 2D təməl yaratmağa çalışmalıyıq?
Mükəmməl bir dünyada biz hər ikisini də edəcəyik. Hər kəs kompozisiya, perspektiv, rəqəmsal rəsm və rəssamlıq öyrənmək üçün iki il çəkə bilsəydi, fantastik olardı və sonra 3D öyrənmək üçün dörd illik lisenziya proqramına qəbul olundu. Amma insanların çoxu üçün bu praktik deyil.
Nə vaxt zaman bir mükafat olarsa nə ediləcək?
Hansı 2D bacarığına diqqət etməlisiniz?
Nəticədə, 2D sənətinin hansı aspektlərini diqqətinizə yönəltmək üçün vaxtınızı seçməlisiniz və seçməlisiniz. 3D kompüter qrafikində karyeranı başlamağa ən çox maraq göstərən kimsə üçün ən faydalı olacaq 2D sənətinin bir sıra istiqamətləri:
Sketching və Thumbnail Iteration: Kağız üzərində çox fikir əldə edə bilməkdən daha qiymətli bir şey yoxdur və onları yineleme qabiliyyəti bir milyon dollarlıq qabiliyyətdir. Bir neçə saat ərzində on-ya da on beş kiçik eskizləri buraxa bilərsəniz, bu, sizə üstünlük verən bir vəziyyətdədir. Onları kimə işlədiyini və hansıları etmədiyini öyrənmək üçün onları dostlarınız və ailənizə, ya da CG forumlarında göstərə bilərsiniz və son dizaynınızı yaratmaq üçün bir çox eskizdən fikirləri birləşdirmək azadlığına sahib olacaqsınız.
Perspektiv: Bir tərəfdən, bu, yəqin ki, bir az əks-məhsuldar səslənir. 3D proqramınız avtomatik olaraq perspektivi yaradan zaman qiymətli vaxt öyrənmə perspektivini sərf edən nöqtə nədir?
Kompozisiya. Daxili genişləndir. Matte Painting: Bunlar, 2D və 3D elementlərinin birləşməsindən çox asılı olan CG'nin bütün istiqamətləri və müvəffəqiyyətli bir son görüntü üçün dəqiq perspektiv davamlılığı olmalıdır. 3D-də bütün sahəni modelləşdirməyə vaxtınız olmayacaq və o zaman gəldikdə, 2D elementləri dəqiq bir perspektivli grid üzərində necə yerləşdirəcəyinizi bildiyiniz üçün sevinəcəksiniz.
Tərkibi: Yaxşı bir mühit və ya xarakter dizaynı özü üzərində dayanmaq mümkündür, lakin yuxarı çarxı tərkibi tez-tez yaxşı görünüşlərdən böyük görüntüləri ayırır. Kompozisiya üçün bir göz, zamanla orqanik bir şəkildə inkişaf edəcək bir şeydir, ancaq bu mövzuda bir kitab və ya iki kitab almağa dəyər. Kompozisiya və boş sketching üçün böyük bir qaynaq ola biləcək hekayə-boardinq kitablarına baxın.
Vaxtınıza uyğun olmaya biləcək şeylər:
Görməli görünüş : Görüldüklərinizi dəqiq şəkildə çəkmək üçün öyrənmək öyrənir. Çox atölyə rejimində üstünlük verən rəsm metodudur və təqdimatlı rəsm və rəsm sənətçinin əsas məqsədi olduqda, düzgün bir təhsil kursudur.
Ancaq 3D sənətkar kimi inkişaf etdirmək üçün onların rəsm bacarıqlarını gücləndirməyə çalışan kimsə üçün, görməli görmə nisbətən az dəyərdir. Özünün təbiətinə görə, canlı baxış modelləri və aydın istinadlar tamamilə etibarlıdır.
Bir CG sənətçisi olaraq, çox vaxt gerçək dünyada mövcud olmayan şeylər yaratmaq olacaqsınız - bənzərsiz canlılar, fantaziya mühitləri, canavarlar, simvollar və s. Müəlliflik fotoşəkilləri nüsxələrini çıxarmaq öyrənmək bəzi təsirli Demo çarxında görünüşlü görünüşlər, ancaq sənin dizaynları ilə necə qurulacağınızı öyrətməyəcək.
Referansın özü çox vacibdir, ancaq onu öz konsepsiyalarına necə ayırmaq olarsa onu birbaşa kopyalamadan daha faydalıdır.
İstehsal səviyyəsində rəqəmsal rəsm / 2D göstərmə üsullarını öyrənmək: Əgər əsas məqsədiniz 3D-də işləməsə, bir eskiz və ya kiçik sənətkarlıq sənətinin bir səviyyədə sənət əsərinə həssaslığa ehtiyacınız olmur. İşıq və kölgəni necə formalaşdırmaq, formu göstərmək və peşəkar səviyyədə yerüstü detalları öyrənmək üçün illər tələb olunur.
Dave Rapoza kimi boya necə öyrənməyi gözləməyin, sonra da 3D karyeranıza davam edin. Bu səviyyəyə çatmaq üçün illər və illər lazımdır və bir çox insanlar bu səviyyəyə heç vaxt nail ola bilməzlər. Konsepsiya sənəti peşəkarlıqla həyata keçirilmək istəmədiyi halda, həqiqətən şəxsi məqsədlərinizə çatdıra biləcək şeylərə diqqət yetirmək daha yaxşıdır. Özünüzü itirmək riski ilə özünüzü çox incə yaymaq istəmirsiniz!
Anatomiya haqqında nədir?
Bu cavabı vermək çətin bir işdir, çünki mən vicdanında insan anatomiyası necə çəkiləcəyini öyrənməməyə qarşı gəlirəm. Bir xarakter sənətçisi olmağı planlaşdırırsanız, bir şəkildə anatomiya öyrənməlisiniz və bunu etmək üçün etibarlı bir yol.
Amma bunu söyləyərək, birbaşa Zbruş, Mudbox və ya Sculptris anatomiyasını öyrənmək daha yaxşı olardı?
Əzələ yaddaş sənətdə böyük rol oynayır və hətta kağız üzərində çəkilmə və rəqəmsal heykəllər arasında qətiyyən bir-birinə bənzəməyə baxmayaraq, heç bir zaman eyni deyillər. Nə üçün heykəltəraşlıq qabiliyyətlərini layiq vaxt sərf edə biləcəyiniz zaman rəqəm rəsminin sənətini mənimsəməyə yüzlərlə saat sərf edirsiniz?
Yenə də, öyrənmə anatomiyasına qarşı ciddi şəkildə mübahisə etmək istəmirəm, amma əslində ZBrush-da sketching kağız üzərində eskizlə müqayisədə çox yavaş olmadığı nöqtəyə gəldi və hesab edirəm ki, bu, dəyərli bir şeydir. Siz hələ də Loomis, Bammes və Bridgman kimi köhnə ustaları öyrənə bilərsiniz, amma niyə 3D-də bunu edə bilmirsiniz?