3D Şəkillərinizdə və Animasiyalarda İşıqlandırmanın Təkmilləşdirilməsinə Asan Yollar
Bu yaxınlarda işıqlandırma ilə məşğul olan bir çox referansa baxırdım və Jeremy Vickery ilə (hazırda Pixar-da işıqlandırma texnik direktoru kimi işləyən) Effektiv Kinematik İşıqlandırma üzrə Gnomon Masterclass dərsini izləmək imkanı qazandım.
Mən Jeremy-nin sənətini illərlə izlədim. O, həqiqətən, qəribə, yaratıcı bir üsluba sahibdir və DeviantArt'ın (ehtimalla dörd-beş il əvvəl) izlədiyim ilk sənətçilərdən biriydi.
Mən də James Gurneyin ikinci kitabı olan Rəng və İşıqla daha dərindən nəzər yetirdim.
James və Jeremy müxtəlif mühitlərdə işləməsinə baxmayaraq, yəqin haqqında nisbətən oxşar fəlsəfəni bölüşdürürlər, yəni səhnə işıqlandırılmasına analitik yanaşmaq lazımdır, lakin sənətkarın qaydalar və nəzəriyyələrin qüsursuz və ya şişirdiləcəyi yerləri bilməsi vacibdir və maraq.
Jeremy'nin masterclass və Gurney kitabı həm kompozisiyaya effektiv işıqlandırma yaratmaq üçün bir çox yaxşı məsləhət təklif edir.
3D şəkillərlə istifadə etmək üçün sizə birbaşa əsas nöqtələrindən birini pozmağa çalışdım.
01 ilə 06
Effektiv 3 nöqtəli işıqlandırma anlayın
Üç nöqtəli işıqlandırma, portret və sinematik işıqlandırma üçün ən çox istifadə edilən texnikadır və bu müvəffəqiyyətli CG şəkilləri yaratmaq üçün həqiqətən lazım olan bir şeydir.
Burada çox çox xüsusiyyətlərə girməyəcəyəm, amma təməl 3 nöqtəli işıqlandırma konfiqurasiyası adətən aşağıdakılara bənzəyir:
- Açar İşıq - Birincil işıq mənbəyi, tez-tez qarşısında və mövzu üzərində 45 dərəcə yerləşdirilir.
- Doldurmaq İşığı - Dolğunluq (və ya vuruş) işıqları tərkibinin kölgə sahələrini işıqlandırmaq üçün istifadə edilən daha yumşaq bir ikinci işıq mənbəyidir. Dolğunluq adətən əsasın əksinə yerləşdirilir.
- Rim Light - RİM yüngül mövzu mövzusunun siluetində ince bir işıq yaradıb, mövzunun arka planda ayrılması üçün istifadə edilən mövzu üzərində işıq saçan güclü, parlaq işıq mənbəyidir.
02-dən 06-dək
İşıq hovuzları
Jeremy Vickery ilk masterclassında bu texnikanı xatırlatdıqda, demək olar ki, bu barədə iki dəfə düşünmürdüm, ancaq nəzərə çarpan işıqlandırma ilə daha çox rəqəmsal sənətə baxmağa başladığım zaman mənə necə təsirli (və effektiv) bu texnika Xüsusilə landşaftlarda.
Rəqəmsal landşaft sənətkarları drama və səhnəyə maraq əlavə etmək üçün demək olar ki, kompulsiv olaraq "işıq havuzlarını" istifadə edirlər. Viktor Hugonun bu gözəl təsvirini nəzərdən keçirin və təsvirə drama əlavə etmək üçün parlaq işıqlı bir havuzdan necə istifadə etdiyinə diqqət yetirin.
Hudson River School rəssamlarının çoxu eyni üsullardan istifadə edirdi.
Təbiətdə işıq nadir hallarda davamlı və vahiddir və şişirtmək üçün heç vaxt yaranmaz. Jeremy'nin məruzəsində, sənətkarın məqsədi reallığı yenidən yaratmaq deyil, daha yaxşı bir şey etmək olduğunu söylədi. "Mən ürəkdən razıyam.
03 ilə 06
Atmosfer Perspektivi
Bu, onların görünüşlərində dərinliyi hissi yaratmaq üçün lazım olan ətraf mühit rəssamları üçün inanılmaz dərəcədə faydalı olan başqa bir texnikadir.
Bir çox yeni başlayanlar səhnə bütövlükdə ardıcıl işıqlandırma və rəng intensivliyi istifadə edərək səhv edirlər. Əslində, obyektlər kameradan uzaqlaşdıqda, onlar arxa planda qalmalı və geri çəkilməlidir.
Ön planda olan obyektlər adətən sahənin ən qaranlıq dəyərlərinə sahib olmalıdır. Orta yer fokus nöqtəsini ehtiva etməlidir, müvafiq olaraq işıqlandırılmalı və arka planda obyektlər desaturated və göy rənginə doğru keçməlidir. Daha uzaq bir obyekt, daha az ayırt edilebilmesi, onun fondan olmalıdır.
Burada dərinliyi artırmaq üçün atmosfer perspektivini (və birləşdirilmiş işıq) vurğulayan fantastik bir şəkil.
06 04
Sərbəst qarşı isti oynayır
Kölgə sahələri tez-tez mavi bir tökmə ilə işlənərkən, işıqlandırma obyektlərində isti tonlara malik olduğu klassik rəssamlıq texnikadır.
Usta fantaziya illüstratoru Dave Rapoza bu texnikanı olduqca tez-tez istifadə edir.
05-dən 06-dək
Təqdimatlı İşıqlandırma istifadə edin
Bu Gurney və Jeremy'nin toxunduğu bir üsuldur. Təqdim olunan işıqlandırma
Bu, faydalı bir strategiyadır, çünki tamaşaçıya çərçivənin kənarlarından kənar bir dünya olduğunu təəssürat verir. Görünməmiş bir ağacdan və ya pəncərədən bir kölgə əlavə etmir, yalnız sizin şəkillərinizə maraqlı şəkillər əlavə edirsiniz, bu da tamaşaçılarınızı çəkməyə və yaratmağa çalışdığınız dünyada onları daldırmağa kömək edir.
Tamaşaçıların fikrincə maneə törədilmiş bir işıq mənbəyi ilə də sirr və möcüzə hissi yetişdirmək üçün klassik bir strategiyadır. Bu texnika həm Pulp Fiction və Repo Man-da məşhur şəkildə istifadə edilmişdir
06-dan 06-a
Split İkinci tərkibi
Animasiya və ya vizual effektlər üçün işıqlandırdığınız zaman split ikinci kompozisiya xüsusilə vacibdir. Vickery əslində Gnomon dərsində aşağıdakı ifadəni edir:
"Film, gözəl bir sənət kimi deyil, izləyicilərin bir qalereyada durmaq və hər bir fərdi görünüşünü beş dəqiqəlik bir şəkildə görmək imkanına sahib deyil. Çox atışlar iki saniyədən artıq davam etmir, buna görə dərhal ekranı sıçrayan güclü bir mərkəz nöqtəsi yaratmaq üçün işıqlandırmanızı istifadə edin. "
Yenə də, bu sitatın əksəriyyəti öz sözlərimdə öz əksini tapmışdır, amma filmdə və animasiyalarda çəkməyə çalışdığınız əsas nöqtə sizin imiciniz üçün təəssürat yaratmaq üçün bir çox vaxtınız yoxdur.
İlgili: 3B Kompüter Grafiğinde Öncüler